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Le milieu d’un roman est la zone d’ensablement par excellence. L’énergie initiale retombe, la fin paraît floue. La solution n’est ni de « remplir », ni de « forcer »: c’est d’augmenter la tension signifiante.

Écrire un roman est une traversée. Beaucoup démarrent plein d’élan et s’échouent au large. Ce n’est pas un manque de talent, c’est un manque de structure, d’énergie, ou de sécurité intérieure au bon moment. Dans cet article, on regarde en face le « syndrome du manuscrit inachevé » pour comprendre où ça coince… et comment repartir.

ous pensez peut-être que l’écriture ne devrait pas s’encombrer de discipline : elle devrait jaillir, surgir, surprendre. Pourtant, au fil du temps, j’ai découvert qu’un rituel n’étouffe pas la créativité, il la libère. Ce n’est pas une contrainte supplémentaire dans votre agenda, c’est un rendez-vous intime avec vous-même, une respiration au milieu du tumulte.

C’est une narration qui va à rebours de la version dominante. Cela peut prendre la forme : d’un témoignage qui nuance une histoire figée d’une fiction qui inverse les rôles, d’une introspection qui ose mettre en lumière ce que tout le monde tait.

Les archétypes sont des symboles communs à toute l’humanité. Ils touchent à des expériences fondamentales : la quête, la perte, la transformation. Même sans le vouloir, nous les mobilisons quand nous écrivons...

Ces zones moins reluisantes peuvent devenir la matière première la plus précieuse d’un récit.

On imagine parfois que l’écriture, pour être utile ou transformatrice, doit forcément être sérieuse, pesante, presque grave. Mais ce...

Dans un environnement professionnel en perpétuelle mutation, la créativité est devenue un pilier essentiel de la différenciation et donc,...